*Los instrumentos electrónicos:
Son instrumentos que producen sonidos usando energía eléctrica. El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado que se parece a su versión acústica.
Ejemplos:
-Bajo:
-Teclado:
*La música Rock y Electrónica:
Tienes sus raíces en el Rock and Roll de los años 1950. En su forma más pura, el rock tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y una melodía pegadiza.
El Rock and Roll se inspiraba en una variedad de fuentes, fundamentalmente el blues y country, pero igual el gospel, pop tradicional y jazz swing.
Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple.
La música electrónica : se puede distinguir entre el sonido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido mediante tecnología electrónica y puede ser mezclada.
A continuación una pieza de Rock and Roll de Elvis Presley:
*El Tango:
Es un género musical y una danza y su zona de influencia es de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo.
Se sabe que el tango está plagado de expresiones italianas y africanas y su clima nostálgico tiene un parentesco con la habanera cubana.
El Tango se trató en la segunda mitad del siglo XIX como una música popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la iglesia católica, por lo que se desarrolló en los barios pobres de los suburbios, los puertos, prostíbulos y cárceles, donde confluían los inmigrantes y población local.
A continuación una pieza de Tango de Carlos Gardel:
*Astor Piazzola:
Fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y el compositor más importante de tango en todo el mundo.
Estudió armonía, música clásica y contemporánea. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango, fue muy criticado por los tangueros de la guardia vieja en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.
A continuación una pieza de Piazzola:
*Nacionalismo Musical en Latinoamérica:
Se refieren refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como nacionales o regionales.
El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
El Nacionalismo Musical ha sido considerado como una reacción contra el dominio de la música romántica alemana.
*Claude Achille Debussy:
Fué un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
A Claude Debussy se le consideró el creador de la "música nueva".
El descubri8miento del Universo musical que cambiaría su vida, se debió a su padrino Achille Arosa.
Él ya tocaba el piano a los 10 años. Años después decidió centrarse en su futuro como compositor .
Sus innovaciones fueron sobre todo armónicas y su tratamiento de los acordes fue revolucionario porque los usaba de una manera colorista sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional. Fue el fundador de la escuela impresionista de música.
A continuación una pieza de él:
*Música Impresionista:
Surgió en Francia a finales del siglo XIX. El impresionismo tanto en música como en otras artes surge a partir de la idea de expresar las ideas de un modo inusual. De cerca se ven manchas y de lejos crea una figura por decirlo así.
Las características de la música impresionista son:
-Tiene un tempo más libre
-Utilización de los modos
-Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista.
A continuación una pieza de la música impresionista de Maurice Ravel:
*Frederick Chopin su música:
Fué un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical.
Su elaboración armónica ha sido comprada históricamente por su perdurable influencia en la música de tiempos anteriores.
Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas siempre hay un piano involucrado.
Les muestro una pieza musical de Chopin:
*Maurice Ravel y el Bolero:
Esta pieza fué creada en 1928. Este Bolero es compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein. Su éxito lo convirtió en uno de los exponentes de la música del siglo XX.
Este movimiento orquestal está inspirado en una danza española que se caracteriza por tener un ritmo y tiempo invariables.
*Músicos Rusos
-César Cui:
Fué un compositor y militar ruso. Cui aprendió por si solo la notación musical y el piano. En 1849 recibió algunas lecciones de armonía y contrapunto.
En 1864 comenzó a escribir críticas musicales para periódicos y se hizo conocido en los círculos musicales por su oposición a la música occidental.
Escribió varias óperas pero también piezas,entre ellas El Prisionero de Cáucaso,el hijo del mandarín o la hija del capitán.
Aquí un video de la pieza El hijo del Mandarín:
*Grupo de los cinco
Se refiere a un círculo de compositores:
-Mili Balákirev(líder): Compositor y su trabajo estuvo principalmente en una colección de canciones folklóricas rusas y recuperó temas musicales de otras etnias y naciones.
-César Cui(al que mencioné anteriormente)
-Modest Músorgski: Compositor.
En 1853 publicó su primera obra Polca de los Abanderados y a finales de 1850 entró al círculo .
-Nikolái Rimski: compositor,director de orquesta y pedagogo ruso. Sus obras orquestales más conocidas son el Capricho Español y La Obertura de la Gran Pascua Rusa.
-Aleksndr Borodín: Compositor,director y músico.
Aquí una pieza de uno de ellos cinco,ya que no hay del círculo de compositores:
*Nacionalismo mexicano
Es el movimiento social, político e ideológico que conformó desde el siglo XIX lo que se considera Identidad nacional de México.
Nace del patriotismo criollo del virreinato de la Nueva España .
En la Independencia de México se independiza solo el 40% de la población y el gobierno centralizado generó disputas y movimientos independentistas que no compartían valores con la gente del país.
*Manuel M. Ponce
Él fué un compositor mexicano y fué el representante del romanticismo musical mexicano.
Escribió música para guitarra,para piano,de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son más numerosas que para otros instrumentos.
Aquí una pieza de Manuel M. Ponce:
*Silvestre Revueltas
Fué un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX,violinista y director de orquesta.
Se considera el más influyente compositor mexicano por el alcance y originalidad de su música de cámara y ciertas piezas que se han vuelto muy importantes del repertorio orquestal.
Aquí una de sus piezas:
*José Pablo Moncayo
Fué pianista,percusionista ,maestro de música,compositor y director de orquesta mexicano.
Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan la esencia de las aspiraciones nacionales así como contradicciones del México del siglo XX,su obra más conocida "Huapango"para orquesta sinfónica,inspirada en los sones veracruzanos.
*Carlos Jiménez Mabarak
Fué compositor y pianista. Inició estudio de piano en Guatemala y siguió en el conservatorio nacional de Chile y posteriormente en Bruselas.
Estudió armonía y en 1937 decidió dedicarse a su música ,su maestro fué Silvestre Revueltas en el conservatorio nacional de música.
*Carlos Chávez
Compositor,director de orquesta,profesor y periodista mexicano.
Igual fué fundador de la Orquesta Sinfónica de México.
De sus 6 sinfonías la segunda es la más conocida llamada "Sinfonía India".
Además fué pianista,funcionario,educador y político.
*MÚSICA JAZZ EN SIGLO XX:
El Jazz surge en el estado de Luisiana en Nueva Orleans, en donde llegaban esclavos de color de la zona occidental de África.
La instrumentación,melodía y armonía del Jazz se derivan principalmente de la tradición musical del Occidente.
El creador del Jazz se llamó Jelly Roll Morton.
El instrumento que revolucionó el Jazz fué el Saxofón.
En esta época las personas de color se reunían en lugares para cantar y normalmente las canciones hablaban de cómo los esclavizaban y demás.
*PRINCIPALES COMPOSITORES:
1.-Louis Armstrong:
Trompetista,cantante y director de grupo de jazz .
2.-John Coltrane:
Saxofonista estadounidense de Jazz.
3.-Billie Holiday:
Cantante de Jazz.
Les muestro un vídeo de una canción de Louis Armstrong:
*INSTRUMENTOS MUSICALES AFRICANOS:
-Percusión:
1.-Dum Dum:
Este instrumento es muy utilizado en países como Guinea,Mali y Senegal,han seguido la tradición desde sus orígenes siendo los grandes constructores de la base de la rítmica de las composiciones africanas.
Es un tambor doble,las pieles están unidas por numerosas cuerdas y el músico puede cambiar sutilmente la tensión.
Es un cilindro de madera de Teca que tiene en la parte superior e inferior un parche de piel de vaca sujeto por cuerdas verticales.
1.-Bougarabou:
Se puede tocar solo o en conjunto o en conjunto de 4 piezas. El sonido es similar al de una conga,su parche es de piel de vaca.
Su sistema de tensado se hace acercándose al fuego para que la piel se contraiga.
Antes se tocaba con una mano o un palo pero ahora lo tocan de diferentes formas.
1.-Sabar:
Se toca con una mano y con una baqueta de madera. Este instrumento se se ha usado para comunicarse con otros pueblos,los distintos ritmos son oídos a 15 km.
Estos son sólo algunos de ellos,ahora mencionaré algunos de viento.
-Viento:
1.-Kora:
Está hecha con media calabaza grande,cubierta de piel,a veces decorada,tiene 21 cuerdas.
se toca con los dedos de las dos manos.
2.-Trompas:
Están hechos de cuernos de antílopes y elefantes, otras veces se obtienen de metal o madera.
Se usan la danza pero igual hasta en un ámbito religioso.
*INSTRUMENTOS DE GRECIA ANTIGUA:
1.-Instrumentos de Percusión(estos se dividen en 2 grupos):
-Idiófonos: Instrumentos construidos con materiales duros como maderas o metales.Éstos eran conocidos como Krótalos. Son un tipo de castañuelas y eran utilizados en las danzas que evocaban a Dionisio. Se colocaban en las muñecas o tobillos.
-Membranófonos:
Son construidos a partir de membranas o parches que resuenan a partir de la percusión con otros materiales que funcionan o que son similares a unas baquetas.
-Týmpanon:
Es un tambor parecido al pandero.
2.-Instrumentos de viento:
-Syrinx:
Flauta compuesta de tubos abiertos.
3.-De cuerdas:
-Liras:
Les muestro un pequeño vídeo con este tipo de música(sólo no hagan caso a la letra):
*PITÁGORAS Y LA MÚSICA:
Antes se creía que las órbitas de los cuerpos celestiales que giraban al rededor de la Tierra producían sonidos que armonizaban entre sí dando lugar a un sonido bello al que nombraban "la música de las esferas".
Pitágoras estudió la naturaleza de los sonidos musicales.
Fué Pitágoras quien descubrió que existía una relación numérica entre tonos que sonaban "armónicos"y fué el primero en darse cuenta de que la música siendo uno de los medios escenciales de la comunicación y placer podía ser medida por medio de razones de enteros.
Pitágoras descubrió que al dividir la cuerda en ciertas proporciones era capaz de producir sonidos placenteros al oído. Eso era una confirmación muy bella de su teoría ya que el mundo físico y emocional podían ser descritos por números.
ÉL fué alguien maravilloso y aquí les muestro una imagen:
*ARPA:
Es un instrumento de cuerda pulsada formado por un arco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas por la parte de arriba y abajo y el sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos. El que lo toca se llama arpista.
Les enseño un vídeo de como suena este instrumento:
*LIRA:
Es un instrumento de cuerda punteada antiguo, con forma de ábaco.
Este instrumento era muy importante en la vida cotidiana y bastante popular en la población griega.
Este es parecido al arpa y de igual forma se toca con ambas manos.
*FLAUTA:
Esta flauta está fabricada de cañas de tamaño desigual :
