*Los instrumentos electrónicos:
Son instrumentos que producen sonidos usando energía eléctrica. El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado que se parece a su versión acústica.
Ejemplos:
-Bajo:
-Teclado:
*La música Rock y Electrónica:
Tienes sus raíces en el Rock and Roll de los años 1950. En su forma más pura, el rock tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y una melodía pegadiza.
El Rock and Roll se inspiraba en una variedad de fuentes, fundamentalmente el blues y country, pero igual el gospel, pop tradicional y jazz swing.
Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple.
La música electrónica : se puede distinguir entre el sonido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido mediante tecnología electrónica y puede ser mezclada.
A continuación una pieza de Rock and Roll de Elvis Presley:
*El Tango:
Es un género musical y una danza y su zona de influencia es de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo.
Se sabe que el tango está plagado de expresiones italianas y africanas y su clima nostálgico tiene un parentesco con la habanera cubana.
El Tango se trató en la segunda mitad del siglo XIX como una música popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la iglesia católica, por lo que se desarrolló en los barios pobres de los suburbios, los puertos, prostíbulos y cárceles, donde confluían los inmigrantes y población local.
A continuación una pieza de Tango de Carlos Gardel:
*Astor Piazzola:
Fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y el compositor más importante de tango en todo el mundo.
Estudió armonía, música clásica y contemporánea. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango, fue muy criticado por los tangueros de la guardia vieja en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.
A continuación una pieza de Piazzola:
*Nacionalismo Musical en Latinoamérica:
Se refieren refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como nacionales o regionales.
El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
El Nacionalismo Musical ha sido considerado como una reacción contra el dominio de la música romántica alemana.
*Claude Achille Debussy:
Fué un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
A Claude Debussy se le consideró el creador de la "música nueva".
El descubri8miento del Universo musical que cambiaría su vida, se debió a su padrino Achille Arosa.
Él ya tocaba el piano a los 10 años. Años después decidió centrarse en su futuro como compositor .
Sus innovaciones fueron sobre todo armónicas y su tratamiento de los acordes fue revolucionario porque los usaba de una manera colorista sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional. Fue el fundador de la escuela impresionista de música.
A continuación una pieza de él:
*Música Impresionista:
Surgió en Francia a finales del siglo XIX. El impresionismo tanto en música como en otras artes surge a partir de la idea de expresar las ideas de un modo inusual. De cerca se ven manchas y de lejos crea una figura por decirlo así.
Las características de la música impresionista son:
-Tiene un tempo más libre
-Utilización de los modos
-Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista.
A continuación una pieza de la música impresionista de Maurice Ravel:
*Frederick Chopin su música:
Fué un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical.
Su elaboración armónica ha sido comprada históricamente por su perdurable influencia en la música de tiempos anteriores.
Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas siempre hay un piano involucrado.
Les muestro una pieza musical de Chopin:
*Maurice Ravel y el Bolero:
Esta pieza fué creada en 1928. Este Bolero es compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein. Su éxito lo convirtió en uno de los exponentes de la música del siglo XX.
Este movimiento orquestal está inspirado en una danza española que se caracteriza por tener un ritmo y tiempo invariables.
*Músicos Rusos
-César Cui:
Fué un compositor y militar ruso. Cui aprendió por si solo la notación musical y el piano. En 1849 recibió algunas lecciones de armonía y contrapunto.
En 1864 comenzó a escribir críticas musicales para periódicos y se hizo conocido en los círculos musicales por su oposición a la música occidental.
Escribió varias óperas pero también piezas,entre ellas El Prisionero de Cáucaso,el hijo del mandarín o la hija del capitán.
Aquí un video de la pieza El hijo del Mandarín:
*Grupo de los cinco
Se refiere a un círculo de compositores:
-Mili Balákirev(líder): Compositor y su trabajo estuvo principalmente en una colección de canciones folklóricas rusas y recuperó temas musicales de otras etnias y naciones.
-César Cui(al que mencioné anteriormente)
-Modest Músorgski: Compositor.
En 1853 publicó su primera obra Polca de los Abanderados y a finales de 1850 entró al círculo .
-Nikolái Rimski: compositor,director de orquesta y pedagogo ruso. Sus obras orquestales más conocidas son el Capricho Español y La Obertura de la Gran Pascua Rusa.
-Aleksndr Borodín: Compositor,director y músico.
Aquí una pieza de uno de ellos cinco,ya que no hay del círculo de compositores:
*Nacionalismo mexicano
Es el movimiento social, político e ideológico que conformó desde el siglo XIX lo que se considera Identidad nacional de México.
Nace del patriotismo criollo del virreinato de la Nueva España .
En la Independencia de México se independiza solo el 40% de la población y el gobierno centralizado generó disputas y movimientos independentistas que no compartían valores con la gente del país.
*Manuel M. Ponce
Él fué un compositor mexicano y fué el representante del romanticismo musical mexicano.
Escribió música para guitarra,para piano,de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son más numerosas que para otros instrumentos.
Aquí una pieza de Manuel M. Ponce:
*Silvestre Revueltas
Fué un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX,violinista y director de orquesta.
Se considera el más influyente compositor mexicano por el alcance y originalidad de su música de cámara y ciertas piezas que se han vuelto muy importantes del repertorio orquestal.
Aquí una de sus piezas:
*José Pablo Moncayo
Fué pianista,percusionista ,maestro de música,compositor y director de orquesta mexicano.
Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan la esencia de las aspiraciones nacionales así como contradicciones del México del siglo XX,su obra más conocida "Huapango"para orquesta sinfónica,inspirada en los sones veracruzanos.
*Carlos Jiménez Mabarak
Fué compositor y pianista. Inició estudio de piano en Guatemala y siguió en el conservatorio nacional de Chile y posteriormente en Bruselas.
Estudió armonía y en 1937 decidió dedicarse a su música ,su maestro fué Silvestre Revueltas en el conservatorio nacional de música.
*Carlos Chávez
Compositor,director de orquesta,profesor y periodista mexicano.
Igual fué fundador de la Orquesta Sinfónica de México.
De sus 6 sinfonías la segunda es la más conocida llamada "Sinfonía India".
Además fué pianista,funcionario,educador y político.
